Echos der Zeit
Ein wahrhaft skulpturales -Etüdenstück- ,Echos der Zeit verfügt sowohl über einen versteckten internen Resonanzboden als auch über ein wirklich akustisches Hornelement an der Säule (auf der Bassseite).
Studiofotos: Pierre Barrellon
Echoes of Time - Andre Instruments Nr. 114 - 2022
Diese Baryton-Harfengitarre ist ein wirklich skulpturales -Étude-Stück und folgt Thierry Andrés früheren Arbeiten zum mehrsaitigen Thema.
Echoes of Time widmet sich den Ausdrucksmöglichkeiten, die die Gitarre noch bietet; Von seinen fernen Ursprüngen bis hin zu seinem aktuellen Status als Standard und kulturelle Ikone.
Visuelle und akustische Aspekte werden bei der Gestaltung gleichermaßen berücksichtigt ; Beide Eigenschaften werden zusammengearbeitet, um ein geschlossenes und ausgewogenes Instrument zu schaffen.
Entstanden nach einer sehr naiven Vorskizze, basiert -Echoes- in erster Linie auf dem visuellen Ausdruck - um schließlich die Entwicklung neuer technischer Wege in seiner Herstellung zu fördern - alle Blicke beiseite:
1-Sein aktives Soundboard ist intern und in seiner Soundbox mitteltief eingestellt. So wie ein Automotor hinter seiner Motorhaube versteckt ist, ist hier die sichtbare reliefgeschnitzte -Oberseite- der Gitarre wirklich eine gerechte Abdeckung.
Diese Abdeckung ist eine Fortsetzung des Gitarrenrückens und bildet letztendlich seinen akustischen Resonanzkörper.
2- Diese 3-Elemente-Konfiguration (Hülle, Resonanzboden, Boden) kommt zu einem konzentrierten Treffpunkt an der Säule der Gitarre (Harfe):
Das so erzeugte akustische Horn wird zum Hauptschallkanal für diese Gitarre und bringt seinen eigenen Anteil an Vibration in das Ganze.
„Mon Dieu!!!!!!!
Echoes of Time wird das schönste Instrument in meiner gesamten Sammlung sein!!!!!!
Das Warten hat sich gelohnt! Du bist ein wahrer Meister, Thierry!!! Ich kann es kaum erwarten, sie persönlich zu sehen!!! "
Wie wir im obigen Demo-Video hören können, schafft es -Echoes of Time-, eine ganz eigene akustische Stimme zu haben.
Sein Klang ist Surround-artig, an seinem seitlichen Anschlussbereich (um sein elektronisches Fach herum) stärker gestreut und an seinem Säulenhorn stark fokussiert.
Auf dieser Seite wird die schrittweise Herstellung des Echoes of Time-Instruments gezeigt:
- Sicherlich ein Meilenstein in Andrés Geigenbaupraxis - Sein Design brachte einige interessante Ideen hervor, die später auf konventionellere Formen des Gitarrenbaus angewendet werden können.
Nämlich:
Seine 3-Schicht-Konstruktion verleiht dem Instrument einen -warmen-, Surround-ähnlichen Ton.
Sein akustisches Horn gibt einen stark komprimierten Ton ab, der an den Klang erinnert, der durch die Verwendung eines -Wah-Pedals bei E-Gitarren erzeugt wird.
Sein integrierter Hals (oder durchgehender Resonanzkörper) verankert den internen Saitenhalter des Instruments. Diese unterstützte Verbindung ermöglicht es, sowohl Resonanzkörper als auch Resonanzboden sehr leicht und empfindlich zu machen.
Der Steg der Gitarre ist direkt mit dem inneren Archtop-Resonanzboden verbunden und tritt durch das reliefgeschnitzte -Abdeckungselement hervor.
Die Gesamthöhe des Stegs erlaubt seine ausgeprägte pulsierende Hin- und Herbewegung unter Saitenbewegung, während seine -spielbare Höhe- Archtop-Standard ist, wenn alle Elemente vorhanden sind (Abdeckung, Resonanzboden, Boden).
Ich hoffe, Sie mögen Echoes of Time und seine Entstehung, wie unten gezeigt!
Abgesehen von der üblichen Decke und dem Boden hebt der interne Resonanzboden mit gewölbter Decke diese Bariton-Harfengitarre von allen anderen ab.
Mehrere Tage Design, wo nötig, um jeden Teil dieses Instruments in Angriff zu nehmen.
To skip the -Making of - part and go back to Instruments, click here
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Von der ursprünglichen Skizze bis zur Fertigstellung wird auf dieser Seite dargestellt.
Ich sprach über dieses Gitarrenprojekt mit dem befreundeten Gitarrenbauer Mario Lamarre .
Als er die Skizze sah, deutete er an, dass die Zeichnung ihn an die altsteinzeitliche Muttergöttin erinnerte.
Ich habe das nachgeschlagen und etwas Interessantes gefunden:
Zahlreiche Beispiele für Tonfiguren zu diesem Thema sind auf der ganzen Welt zu finden. Was sie alle verbindet, ist ihre Rohheit und kreidige Farbe.
Die Arbeit aus hellem Pappelholz für den sichtbaren Teil von Echoes of Time inspirierte sein aktuelles mineralisches Finish.
Pappel: Seine zwei großen Platten waren ursprünglich 3,125 Zoll dick.
Am Anfang ein kleines Plastilin-Mockup zu erstellen, half wirklich herauszufinden, wie das Oberteil seine tieferen Linien auf die Rückseite übertragen würde (unten).
Bereiche des Rückens sind unter Berücksichtigung der Ergonomie geschnitzt; 1- Der Brustkorbbereich des Spielers trifft auf einen dünneren Körper (wie bei Multi 2 ) an der Taille, der auf der Bassseite etwa die Dicke einer E-Gitarre hat.
2- Die Höhenseite des Rückens ist weniger abgerundet, besonders dort, wo das Bein auf die Gitarre trifft, im traditionellen -Schoß-Bereich. Dies sorgt für eine Gitarre, die nicht verrutscht und an Ort und Stelle bleibt.
Die Säule, hier etwas raffinierter mit Feilen, deutet eine verdrehte Form an und sieht gleichzeitig stark aus.
Nur 3 Saiten werden von der Säule getragen, ihre größere Funktion könnte diesmal eher akustisch sein, da es der Hohlkanal ist, durch den die Luft aus dem Gitarrenkörper austritt :
Die Säule ist das Hauptschallloch für diese Gitarre und hat die Form (wie Zyra ) eines akustischen Horns.
Hier sind ein paar Bilder von diesem Vorgang:
Später, sobald die äußere Form wirklich etabliert ist, werden die Platten getrennt, damit der eigentliche Resonanzkörper herausgearbeitet werden kann.
Links ist sowohl Kreis als auch Oval als mögliche Hornform.
Wie gesagt, das Oval hat den Titel gewonnen! Die Inspiration dafür kam zum Teil von dem (unten) - Horn im Feld -, das Teil eines erstaunlichen Landschaftskunstprojekts von StudioWeave ist.
„Hallo Thierry!
Ich liebe die Webseite. Sehr aufregend! Die Rückseite des Instruments ist erstaunlich. Vielen Dank für das Update. Machen Sie sich keine Sorgen wegen der Verzögerung. Ich lasse es lieber nach Ihren Maßstäben und Vorstellungen bauen, als dass es schnell geht.“
Eher technisch:
Die eher technische Zeichnung oben zeigt das Saitenlayout und eine spätere Öffnung um den Brückenbereich herum: Die Oberseite dieses Instruments ist wirklich eine -Abdeckung-, um den Reliefausdruck zu erhalten, während sich darunter ein dynamischerer Resonanzboden befindet. Die Brücke geht durch die Abdeckung, um sich mit den Saiten zu treffen, daher ist eine Öffnung erforderlich (und Teil des Designs).
Spalte:
Da es unpraktisch und dem Aussehen und der Balance der Säule abträglich ist, Mechaniken darauf zu haben, werden die 3 Subbass-Saiten am Ende gestimmt, wobei 3 ABM-Einzelbrücken in Chrom verwendet werden.
Da sich die Saitenkugeln am Ende befinden, muss das andere Ende dieser Saiten geklemmt und von (auch ABM) einzelnen Verriegelungskopfstücken an der Säule gehalten werden.
Dynamisches Resonanzboden :
Das Bild oben zu sehen ist mysteriös und doch atemberaubend.
Die inneren Eingeweide von Echoes of Time sind wirklich eine sehr ikonische Resonanzbodenform, die dem Einfluss von Sonne, Mond und Vibration entnommen ist.
Da Echoes of Time jetzt die gleiche dynamische Resonanzbodenkontur hat wie eines meiner letzten Instrumente; Mal sehen, wie andere bereits abgeschlossene Arbeiten einen Beitrag zum Making-of des aktuellen Builds leisten können.
Ebenfalls vorhanden sind die Einflüsse von Kouai und Zyra : Diese beiden Hohlkörpergitarren verschmelzen sowohl ihre innere Decken- als auch ihre Bodenschnitzerei, um ausdrucksstarke Schalllöcher zu bilden.
Die Absicht von Echoes of Time ist es, dieses visuelle Merkmal zu vergrößern, indem es größer und möglichst akustischer wird.
Elektrizität !
Zwei handgefertigte Tonabnehmer wurden speziell für das Instrument bestellt:
Beide sind Stacked-Humbucker aus Phenolspulen.
Dieses Material ist in Farbwert und Textur neutral. Es sieht alt aus, ohne dass irgendetwas -Relikt- damit in Verbindung steht.
Demo (elektrische Version):
Flightcase:
Die Farbe ist Weidengrau.
Gitarrenhals!
Vom Standpunkt älterer Instrumentenbautechniken kommend:
Kurz gesagt, die Struktur des Echoes of Time Poplar-Körpers ist in Bezug auf Gewicht und Steifigkeit buchstäblich wie ein Kürbis oder eine Kalebasse zu behandeln.
Andrés frühe Arbeit an -kleineren- Instrumenten wie Sun (rechtes Bild), einem Kürbis-Banjo, das um 2007 hergestellt wurde, kommt ins Spiel; - Seine erhöhte Griffbrettkonfiguration und Saitenprojektion ist sehr ähnlich zu dem, was im Kontext des aktuellen Builds benötigt wird.
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Unten ist eine Ansicht der Internals für Guitare-Fruit Wurcer. In diesem Fall wurde am Ende des Instruments ein Gegengewicht benötigt, um den kurzen Resonanzkörper und die Körper-Hals-Verbindungskonfiguration des 19. Bundes abzudecken.
Die Neck-Through-Konstruktion besteht vollständig aus Fichte und Epoxidkleber, wobei Kohlefaserstäbe auf jeder Seite des Halsstabkanals (Bild links) eingesetzt sind.
Sobald der gesamte Hals entsprechend dem Saitenüberstand verjüngt ist, wird er in den unteren Teil des Resonanzkörpers geschoben, 1,75 Zoll tief.
Die -trockene Passform- des rechteckigen Halses ergibt interessante Linien aus der abgerundeten Natur des Resonanzkörpers.
Von dort aus werden die Ferse und der gesamte Halsschaft von der Gitarre geformt, bevor das eigentliche Kleben stattfindet.
Kopfplatte und Griffbrett:
Das Grundlayout für den Spindelstock entspricht dem von Sonne, Mond und Vibration, das heißt mit linearen Elementen und meist einer geraden Saitenprojektion:
Es war eine ziemliche Herausforderung, Wege für das Design und die Auswahl von Materialien zu finden, die sich für beide Teile sowohl modern als auch alt anfühlen können.
1 - Die Kopfplatte sollte sich in irgendeiner Weise auf den Gitarrenkörper beziehen, mit Hochrelief und Schnitzereien.
2 - Es sollte auch ein Gefühl einer totemartigen, aufsteigend-progressiven Figur entstehen.
Griffbrett:
Verwendet für Griffbretteinlagen:
-Pipestone roter Aufklärungsstein. Dieses Material ist farblich den phenolischen Tonabnehmerspulen sehr ähnlich.
- Pergamentweißer Recon-Stein als kontrastreiche Linie, sehr ähnlich in der Farbe zu gealtertem Kuhknochen.
-Dunkelgrüner Leinen-Micarta für die Außenbindungen. Es ist die Ergänzung zum Rot, und sein Mittelton hat eine interessante karierte Oberfläche.
Der 19. Bund des Griffbretts ist kurz, aber wichtig. Es passt so gut unter die 6. Saite und ist das geometrische 2/3 der Saite.
- Da Echoes of Time eine solche Abkehr vom konventionellen Gitarrenbau ist und ein klares kreatives Statement darstellt: Es ist eine Pflicht, es so gut wie möglich klingen zu lassen.
„Heute Echoes of Time eröffnet. Was soll ich dazu sagen, Thierry. Einfach unglaublich!!!!!!!!!
Vielen Dank, dass Sie ein so begabter Künstler und Handwerker sind!!!!!! Ich freue mich sehr, dieses wunderschöne Instrument in meiner Sammlung zu haben.
Auf jeden Fall ein wahres Juwel!!!! „
JT