" Quelle guitare signée Thierry André présenter? Cruel dilemme.

Les réalisations de haute volée de ce luthier établi à Québec, rivalisent toutes de beauté et d'inventivité"

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-Sylvain Sarrazin, LA PRESSE, 29 décembre 2020
" ...André a choisi une voie parallèle, où concevoir une guitare est un acte de création en soi."

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Guillaume Bourgault-Côté, LE DEVOIR, 2 juillet 2009
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À propos

 

Je m'appelle Thierry André et je suis passionné par la guitare. Sur cette page je vous présente les grandes lignes de mon travail de luthier, son évolution au fil des ans, et les caractéristiques principales des guitares que je fabrique aujourd'hui.

 

Pour voir mes instruments dès-maintenant; cliquez ici

Lutherie contemporaine: Un point d'équilibre entre métiers d'art, art, et science acoustique
1992
J'ai appris les bases et les subtilités de la lutherie de 1992 à 1997 sous la direction de André Brunet, un fin pédagogue, un homme passionné et brillant. Je lui dois beaucoup ; Il avait un œil vif, un bon sens de l'humour, et une façon intelligente de dire que le travail peut toujours être encore mieux. Je l'entends encore dire à ses étudiants ;-T'es capable de faire ça. Go! 
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1998

J'ai donc débuté ma pratique et ouvert mon 1er atelier au 305 Bellechasse à Montréal, en 1998. Un petit local parmi d'autres, une grande bâtisse emplie d'artistes en arts visuels ; j'y ai côtoyé des gens inspirants, et tout de suite ma lutherie aura été marquée de ces rencontres.

 

Montréal étant aussi un ville passablement cosmopolite, j'ai été mis en contact avec des instruments venus d'ailleurs, qui souvent sont à la source de la lutherie actuelle: Asie, Afrique, Moyen-Orient, Amériques, toute sorte d'objet sonores... Mon service de réparation était en fait un apprentissage continu, au niveau lutherie et au niveau musique.

Dans mes fabrications, je me suis d'abord concentré sur le format général de la guitare, pour naturellement être appelé à explorer ce que je pourrais nommer -l'origine de la guitare-, prenant part activement dans la fabrication de petits luths et autres instruments à caractère brut et simples. Ce mode de fabrication rapide a enrichi ma compréhension de la guitare, et je l'ai dès lors maintenu en parallèle à une production plus standard.

2004
En 2004 j'ai étudié quelques mois aux États-Unis, avec le luthier Californien Fred Carlson. J'avais alors accumulé assez de travail, pour obtenir une Bourse de perfectionnement du Conseil des Arts et de Lettres du Québec. Les méthodes expérimentales de M.Carlson ont orienté ma propre recherche: 

-Dès mon retour de stage, j'ai fabriqué (entre 2005 et 2007) en tout 57 petits instruments à caisse ronde
 qui ont été déterminants en influence. Ces instruments, fabriqués au rythme moyen de un à chaque deux semaines, se sont lentement rapprochés du format de la guitare acoustique avec ma série des Guitare-Fruit, au début de 2008.
Guitare-Fruit - folk
Guitare-fruit et Sitar
2009
Ayant eu de bons résultats acoustique avec ma série des Guitare-fruit, j'ai transposé leur structure interne à un projet plus traditionnel, soit la guitare Sakura, présentée au Salon de la guitare de Montréal en 2009:
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2011

Cette longue recherche m'a permis de proposer une variété de timbres sonores dans ma pratique. L'influence de ces premiers travaux a mené à la réalisation d'oeuvres du type guitare acoustique à caisse ronde-, tel mon étude Po de 2008, l'oeuvre plus achevée Oudtar en 2011, et l'instrument plus traditionnel Oud Masmoudi en 2013. 

Ce sont ces trois instruments en particulier, qui de façon combinés, m'auront appris à travailler l'assemblage du bois en 3D de manière plus accomplie.

C'est à ce moment que j'ai décidé de laisser tomber l'idée des -petits instruments- dans ma pratique, pour unifier mon travail créatif en donnant cours à des oeuvres du type -guitare- à pleine échelle.
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Oudtar - 2011
2014-2018
Par la suite, j'ai commencé à exposer mon travail à l'international. J'ai pris en compte les commentaires des guitaristes, des luthiers, du public, tout en étant fortement inspiré par le travail des autres :- Exposer aux USA ou en Allemagne entouré de 100 autres luthiers professionnels, donne (le vertige) de la perspective et de la vision: 
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Deux guitares présentées à Berlin, soit la guitare-harpe Multi, et la Red dot Parlor.
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Mes expositions de 2015, soit The Holy Grail Guitar Show (ci-dessus), à Estrel-Berlin, et

le Woodstock Invitational Luthier Showcase (ci-dessous), au Bearsville Theatre, NY.
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Trois instruments présentées à Woodstock, soit Red dot Parlor, Maya, et Multi.
Une nouvelle phase de création a donc suivi entre 2014 à 2018, avec comme variante, le registre de l'instrument:

Les instruments tels 
MultiMayaRagaOld-School archtop, et Guitare-Fruit Wurcer, ont tous en commun une recherche acoustique, soit par l'élargissement de leur registre, soit par l'allongement de la surface vibrante de leur table d'harmonie, ou encore par un métissage adapté de la guitare acoustique et électrique.
2019-2020 
La venue de Sun, Moon, and Vibrations et celle de ma guitare Clara Archtop, font suite à ce mouvement amorcé, celui de vouloir donner à la guitare son plein rendement acoustique tout en créant des oeuvres qui (je le souhaite) sont saisissantes et novatrices, ayant comme motivation première leur son et leur ergonomie de jeu.
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Soleil, Lune, et Vibrations  -2019-
(voir page web)
(Ci-haut) L'oeuvre -Soleil, Lune, et Vibrations-, a été célébrée par un jury composé de pairs artisans, dans le cadre du Prix Jean-Marie Gauvreau 2020 offert par le Conseil des métiers d'arts du Québec. Un grand merci au CMAQ.

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Thierry André au travail sur la Clara archtop  -  2020
(Ci-dessous) - Clara archtop 2020 - Faite principalement à partir d'une très vieille pièce de Cèdre rouge de l'Ouest, elle combine tradition et modernité en matière de guitares à table voutée.

Son micro magnétique (pickup) ne touche pas à la table d'harmonie, et est plutôt suspendu de l'intérieur de la guitare, ayant prise à partir du bloc du manche. Aussi, ses boutons et potentiomètres de volume et tonalité laissent la table libre en étant inclus dans le cordier.
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Au centre du cordier, se trouve un morceau d'une petite gouache (ci-dessous) peinte par Clara André, 2 ans, sur du papier Canson robuste. 
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Collée et laquée en place, cette petite gouache complète bien la guitare et son thème, donnant place à l'enfance et au geste intuitif dans le travail.
Tout un Bagage- Version audio- Une production CMAQ / QUB radio 
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Un Podcast interview avec les deux musiciens/compositeurs/interprètes Louis-Jean Cormier and Martin Léon, dans lequel je parle de mon travail et du processus de la création de la Clara archtop (Français, 35 minutes).
2022 
Actuellement en cours est la pièce expérimentale et expressive Echos du Temps. Il s'agit d'une guitare-harpe à l'échelle baryton, vue avant tout sous un angle intuitif, faisant appel aux souvenirs primaires et à la notion d'artefact :
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Echos du Temps est véritablement une étude sur la possible nature expressive de l'instrument à cordes. Jouant sur la fine frontière entre expressivité et fonction, son mode de fabrication est pour l'occasion inversé par rapport à mon processus habituel :

- Un petit croquis naïf est à la base de tout l'instrument. Pour la suite.. J'ai du trouver la façon de construire celui-ci en vrai. J'ai donc investi plusieurs semaines simplement à couvrir tous les détails de cette fabrication, afin qu'elle donne un instrument réellement acoustique et réactif.

Un tel projet est intéressant car il apporte ses propres idées au niveau conception techniques, qui ne viendraient pas nécessairement d'un processus de travail plus habituel.

2022 verra également la re-visite de mes œuvres Oudtar et
Raga - que je combinerai dans une guitare acoustique à corps rond re-dessinée et plus ergonomique.

Beaucoup d'autres projets sont présentement en cours, et seront annoncés en cours d'année.
2024 - 
Je suis actuellement au stade de la planification de mes fabrications de guitare pour les livraisons de 2024.  -Appelez-moi ou écrivez-moi pour plus de détails.
 
Design
Comme beaucoup d'autres luthiers, j'ai développé ma propre approche à la fabrication de la guitare. Processus naturel pour tout artisan, artiste, le parcours créatif interpelle autant le musicien, guitariste, compositeur, que l'élève, employé, parent, comptable, etc. Naturellement, nous développons tous et toutes, -notre- propre façon de faire les choses.

Plus nous valorisons notre propre façon de faire les choses, plus elle peut avoir lieu avec force: 

-Je partage donc avec vous dans cette section, des petits bouts de ma démarche actuelle, avec à la fois ses difficultés, ses réflexions, ses avancées :

Processus de création : l'exemple de Multi

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Multi est une guitare de type harp-guitar faite de cèdre jaune de l'Alaska (table d'harmonie) et de peuplier deltoide (caisse de résonance sculptée dans la masse). Le tout donne une guitare assez légère malgré ses 20 cordes, soit 6 cordes principales, 2 cordes basses et 12 cordes sympathiques. 

L'idée est de faire une guitare assez compacte, bien balancée en position de jeu, qui offre un caractère réverbérant naturel au son, et une expressivité dans sa forme.

J'ai réalisé Multi 1 et Multi 2 (voir videos plus bas) et prépare en ce moment Multi 3.
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-Le bois m'est d'une aide précieuse dans mon travail. Il est très doué pour communiquer au luthier sa propre nature, et sa façon favorite d’être abordé. —  Je voue un grand respect à ce matériau, dont chaque copeau évoque à lui-seul, lignée, identité, terroir, espace-temps.- 

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Mes deux guitares Multi 1 et Multi 2 jouées par le guitariste et compositeur Jean-Marc Hébert de Montréal.

 

Acoustique & Électrique  

J'aime et fabrique la guitare sous toutes ses formes: Guitare, guitare basse, guitare-harpe, guitare acoustique et nylon, guitare électrique et -archtop-.


À mes débuts en lutherie, j'ai beaucoup travaillé et réparé les instruments traditionnels, que ce soit la guitare classique, le luth, ou le 0ud, lequel est à l'origine de toute la lutherie actuelle.

En somme, j'ai beaucoup appris de ces instruments -old school-... Et aujourd'hui, mon travail est toujours influencé par certains de ces instruments. : Sonorités,  attraits acoustiques,  lignes et proportions classiques, le tout converge vers la guitare dans sa forme contemporaine.

 

 
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Sun, Moon, and Vibrations - Caisse en Peuplier deltoide, table en cèdre rouge de l'ouest. 
Premiers réglages terminés, décembre 2018.
Électrique :
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La guitare électrique Kouai est proche parente de ma guitare Zyra, toute les deux présentant des ouvertures acoustiques en haut de corps (upper bout). Leur son acoustique (sans amplificateur) est musical et aérien.

La structure particulière à Kouai en fait une guitare complètement creuse, avec des éléments de rigidité au centre qui sont dans le même axe que les cordes. Le pourtour de son corps et quant a lui léger et flexible, donnant plus d'ampleur au son. L'ensemble donne un rendu et une structure cohérente ; 

- Une fois branchée, amplifiée et bien enregistrée, Kouai donne un son au caractère réverbérant et acoustique. Le son est clair, limpide, mais aussi il est bien soutenu (sustain) avec une montée bien audible des harmoniques naturelles pour chacune des cordes.

Écoutez Kouai - Dans un extrait de l'album - L'attente- de Jean-Marc Hébert (2 min. Guitare solo) 
Jean-Marc Hébert joue Kouai (2 min. Guitare solo) 

Acoustique :

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En matière d'instrument acoustique le plus traditionnel qui soit, le Oud fait bonne figure avec un son riche, aérien, et ancré dans l'expressivité.

Juste avant ma sortie de l'école de lutherie en 1997, un ami avait un drôle instrument à faire réparer :

- Un Oud? ... Jamais entendu parler.

C'est un réel cadeau d'avoir été mis en contact avec cet instrument à l'époque. Rien du Oud n'était comme la guitare, ou presque.

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Plus tard, après en avoir réparé une cinquantaine, j'ai pu réellement comprendre cet instrument, et en 2013 j'en ai fabriqué un pour un ami, soit pour Mohamed Masmoudi: 
Cet instrument m'a appris comment une structure acoustique pouvait être fine et sensible.

Je donc travaillé par la suite mes guitares acoustiques pour que leurs tables d'harmonie soient d'une sensibilité équivalente sur toute leur longueur, renforçant pour ce faire la jonction manche-caisse avec ce que je nomme les ailes du manche ; Ce type de blocage à levier soutiens le manche en position par son contact avec les éclisses (les côtés) de la guitare. Ce dispositif libère le haut de la table d'harmonie qui n'a plus a jouer le rôle de soutiens à l'action des cordes.

Un tel dispositif est selon-moi souhaitable, peu importe le niveau de rigidité des éclisses de la guitare, soit éclisses laminées mince (comme ci-dessous) ou plus épaisses.

Si une photo vaut mille mots:
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À voir cette photo, on comprends bien que sans ces supports fixant le bloc du manche aux éclisses, c'est plutôt le haut de la table d'harmonie ,et son barrage, qui devront composer avec les forces appliquées par le manche à cette région de l'instrument.

Ici dans le cas d'une basse, la situation est magnifiée et donc plus évidente. 

Sur mes guitares acoustiques, j'applique donc cette technique de renforcement. Ceci pour 3 raisons:

1- Donner de la stabilité long terme à la guitare.

Ici, l'action ne bouge pas avec les années (pas besoin de -neck reset-), et il y moins de stress sur la caisse de façon général.


2- La table d'harmonie peut vibrer sur toute sa longueur. 

3- Cette attache du manche en trois points de contact donne plus de rigidité à la guitare, à sa jonction (corps/manche) la plus importante.

Puisque le manche est -bloqué- en position, de haut en bas mais aussi latéralement, la guitare devient plus directionnelle, plus réactive au toucher.
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La basse Maya en fabrication, 2015.
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La Clara archtop (à gauche) et la Old-school archtop utilisent une structure semblable, soit: les éclisses laminées minces, un bloc du manche attaché à la caisse, et un tasseau inférieur assez  large, rappelant celui des instruments à caisse ronde (luth, oud, mandoline).
Son :

La majorité de mes instruments peuvent-êtres entendus à partir de leur page respective.

En voici deux exemples :
Basse Maya :
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Raga-Guitar:

 

Tel que vue et jouée par Rudy Pensa à NYC. Video par : The boutique guitar showcase tour 2017: 

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La guitare Raga a un manche en palissandre (rosewood) qui lui confère certains avantages. Toute sa structure interne est à l'image de mes autres fabrications acoustiques.
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Travail sur commande 

Voici un exemple d'inspiration amenée par un de mes clients, Steve Wurcer:

-Il a beaucoup aimé le son de Guitare-fruit (2008) et voulait un son semblable. J'ai élaboré la structure de sa guitare avec plus de volume; sa caisse est de la même dimension qu'une guitare acoustique moyenne.

Le -visuel- de l'instrument au final, viens de un de ses courriels :
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Thierry,

 

J'espère que tu vas bien. Je ne sais pas jusqu'où vous en êtes dans la construction, mais s'il n'est pas trop tard pour essayer des idées d'incrustations ou d'autres décorations, voici quelques possibilités, en restant avec le thème égyptien.

 

Ceci est de l'Histoire d'Egypte de G. Maspero, nous avons eu la chance de trouver une 1ère édition au N. Wisconsin il y a quelques années.

 

Je ne vous demanderai pas de faire quoi que ce soit de trop compliqué à ce stade, et si vous êtes déjà à l'étape finale, ça va. Mais si vous trouvez quelque chose d'inspirant ici et qu'il n'est pas trop tard pour ajouter quelques touches finales, faites le moi savoir.



Steve W.

André Instruments!

Voici une sélection de 21 oeuvres réalisées entre 2001 et 2020, menant chacune à leur page respective comprenant: images, specifications, et audio-video lorsque disponible. -
Echoes of Time by Thierry André-Andre Istruments

Échos du temps -2022- en cours de fabrication

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Clara Archtop - 2020 -

Sun, Moon, and Vibrations - Thierry Andre Instruments

Sun,Moon, and Vibrations - 2019 -

Guitare-Fruit Wurcer - Thierry Andre Instruments

Guitare-Fruit Wurcer -2018-

Old School Archtop - Thierry Andre Instruments

Old School Archtop - 2018 -

RAGA guitar - Thierry Andre Instruments

Raga-guitar - 2017-

Maya Bass 3 -Thierry Andre Instruments - acoustic bass

Maya Bass 3 - 2017 -

Multi 2 - Thierry Andre Instruments - Harp guitar w/sympathetic strings and sub-bass

Multi 2 -2016 -

MAYA Bass 2 - Thierry Andre Instruments - Acoustic Bass

Maya Bass 2 - 2016 -

Multi - Thierry Andre Instruments - Harp guitar w/sympathetic strings and sub-bass

Multi -2015 -

MAYA BASS - Thierry Andre Instruments - acoustic bass

MAYA - 2015 -

Kouai - Thierry Andre Instruments - electric guitar hollow-body rosewood top

Kouai - 2014 -

Oud - Thierry Andre Instruments- for Mohamed Masmoudi

Oud Masmoudi -2013 -

Oudtar - Thierry Andre Instruments - bowl-back acoustic guitar -

Oudtar - 2011 -

JM7 - Thierry Andre Instruments - Nylon electric acoustic guitar 7 string - multiac-style anti-feedb

JM7 - 2012 -

Cluster - Thierry Andre Instruments - nylon harp guitar w / gourd body and sub-bass

Cluster - 2010 -

SAKURA - Thierry Andre Instruments - steel-string acoustic guitar - jumbo 17 inch low bout - Sitka s

Sakura - 2009 -

Guitare-Fruit no.1 - Thierry Andre Instruments - gourd guitar 6 string

Guitare-Fruit no.1 - 2008 -

Goldorak - Thierry Andre Instruments - holow-body electric guitar - camphor burl padauk and mahogany

Goldorak - 2007 -

Orange project - Thierry Andre Instruments - carved-top electric guitar - prs santan model inspired

Orange - 2002 -

Zyra - Thierry Andre Instruments - hollow-body electric guitar w horns flutes acoustic-electric body

Zyra - 2001 -

Pour en connaître un peu plus sur mes guitares, leurs disponibilités, etc. et sur la façon de commander, je vous invite à consulter ma page ordering qui est assez complète à ce niveau.

Pour me contacter, cliquez ici 



Pour les intéressé(e)s, je vous invite à venir faire un tour sur Instagram.

J'y présente régulièrement mon travail et le processus de fabrication de certaines oeuvres.

Merci de votre visite,

et à bientôt!