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Introduction :

Bonjour! Je suis Thierry !

Voici un résumé en texte, son et images, de mon parcours vers la guitare, et la pratique du métier de luthier.


N'oubliez-pas de visiter ma section -Instruments- où une sélection de mes oeuvres s'y retrouve.

Bonne visite!
 
1982 
La majeure partie de mon enfance a été consacrée à la fabrication et à la construction de choses. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours eu un projet en cours. Le type d'activité qui m'attirait impliquait à la fois aspect manuel, force créatrice et fonction.

Travaillant depuis notre garage familial, je pense que je n'ai jamais imaginé quelque chose que je construirais, mais n'utiliserais pas ; Ceci même si mes prototypes de planche à voile à roulettes n'étaient pas tout à fait à point à l'époque.

À neuf ans j'ai eu la perceuse électrique et la scie sauteuse que j'avais vues dans un catalogue, avec un gros disque 3-couleurs, la version vinyle 12" de Synchronicity par The Police. En revenant de l'école, je travaillais tous les jours sur la musique. J'étais motivé de manière simple, et c'était un début de bon augure.

Cette orientation manuelle est devenue fondamentale, faisant paraître les années du secondaire (lire:pensionnat) qui ont suivies interminables... Il n'y avait pas d'option -garage- ou -bricolage- au programme;) et comme le judo et le football, la musique est devenu un partenaire intuitif durant ces années.

Bref, à 16 ans vers la fin du collège (pour faire court), je suis allé directement chez Steve's music musique pour m'acheter une guitare électrique. J'ai observé cet objet très longtemps, jouant, écoutant, regardant cet instrument magique, sans jamais penser qu'il avait pu être fabriqué par un humain:

-Ces cordes vibrantes étaient liées au divin c'est sûr... Et ce pouvoir incroyable était très probablement enraciné en Orient, d'où l'autocollant "made in China" au dos de la tête de ma guitare.

Puis un jour je me souviendrai toujours ; - Un guitariste et collègue de mon job d'été est venu voir ma guitare à mon appartement. Il a ensuite très simplement commencé à parler de ma connexion divine en termes de pièces et de matériaux, d'assemblage, de vis, de frets, de bois, de peinture et de -clear coats-. - Mon corps s'est mis à trembler littéralement... et j'ai compris. Tout venait de prendre son sens.

Trois semaines plus tard, j'ai commencé ma formation à l'atelier-école lutherie-guitare Bruand pour une durée de cinq ans."   
- Extrait de l'article : 10 questions que nous posons à tous - Guitars Exchange - Italie

1998

J'ai débuté ma pratique et ouvert mon 1er atelier sur la rue Bellechasse à Montréal, en 1998.

 

Au départ, je me suis concentré sur le format général de la guitare, pour rapidement être appelé à explorer ce que je pourrais nommer -l'origine de la guitare-, prenant part activement à la fabrication de petits luths et d'instruments à caractères bruts et simples. Ce mode de fabrication a enrichi ma compréhension de la guitare même, et je l'ai dès lors maintenu en parallèle à une production plus standard.

Entre 2003 et 2007, sont nés de ma main de petits instruments à caisse ronde qui ont été déterminants en influence, pour ensuite s'approcher à nouveau du format de la guitare guitare acoustique avec Guitare-Fruit en 2008.
Guitare-Fruit - folk
Guitare-fruit et Sitar

2011

Cette recherche m'a permis de proposer une variété de timbres sonores dans ma pratique. L'influence de ce travail lié aux instruments à caisse ronde a mené à la réalisation d'oeuvres du type guitare acoustique à caisse ronde-, tel mon étude Po en 2008, et l'oeuvre plus achevée Oudtar en 2011

Cette dernière, faisant référence à sa racine Moyen-Oriental inspirée du Oud, aura appuyé ma recherche de forme entamée dix ans plus tôt. Elle m'aura aussi apprise à travailler l'assemblage du bois en 3D de manière plus accomplie.
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Oudtar - 2011
2014

Par la suite, une nouvelle phase de création vit le jour entre 2014 et 2018, avec comme variante, le registre de l'instrument. Les instruments tels MultiMayaRagaOld-School archtop, et Guitare-Fruit Wurcer, ont tous en commun une recherche acoustique, soit par l'élargissement de leur registre, par l'allongement de la surface vibrante de leur table d'harmonie, ou en exploitant un métissage adapté des guitares acoustiques et électriques.
2018 à aujourd'hui
La venue de Sun, Moon, and Vibrations (2019) et celle de ma guitare Clara Archtop, font suite à ce mouvement amorcé, de vouloir donner à la guitare son plein rendement acoustique, en créant des oeuvres qui (je le souhaite) sont saisissantes et novatrices, tout en ayant comme motivation première leur son et leur ergonomie de jeu.
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Soleil, Lune, et Vibrations  -fin 2018 début 2019- (voir page web)
(Ci-haut) L'oeuvre -Soleil, Lune, et Vibrations-, a été réalisée dans un élan. Initié à la suite de la naissance de notre petite fille Clara (ma conjointe Anne- Marie et moi...), il fallait pour moi inscrire ce moment dans l’action, et en quelque sorte célébrer la vie :
  1. Associant l’œuvre au thème de la naissance (de l’enfant, de l’œuvre) :

    • La poudre d’or incorporée au fini laqué symbolise le soleil, l'énergie initiatrice et masculine.

    • L’aspect ovoïde, creux et réfléchissant de l’objet est en lien avec la polarité féminine et le cycle lunaire, cycle de fécondité.

    • Mon instrument peut aussi être vu comme un gros œuf doré, ou encore comme un corps en mouvement et évolution (l’œuvre contemporaine) qui porte et protège sa lignée fragile et précieuse (la table d’harmonie, la source historique de la guitare).

L'oeuvre -Soleil, Lune et Vibrations-. a été célébrée par un jury composé de pairs artisans, dans le cadre du Prix Jean-Marie Gauvreau 2020 offert par le Conseil des métiers d'arts du Québec. Un grand merci au CMAQ.

(Ci-dessous) - Clara archtop 2020 - Faite principalement à partir d'une très vieille pièce de Cèdre rouge de l'Ouest, cette archtop combine tradition et modernité en matière de guitares à table voutée.

Son micro magnétique (pickup) ne touche pas à la table d'harmonie, et est plutôt suspendu de l'intérieur de la guitare, ayant prise à partir du bloc du manche. Aussi, ses boutons et potentiomètres de volume et tonalité laissent la table libre en étant inclus dans le cordier.
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Au centre du cordier, se trouve un morceau d'une petite gouache (ci-dessous) peinte par Clara 2 ans sur du papier Canson robuste. Collée et laquée en place, cette petite gouache de moins de 1 gramme complète bien la guitare et son thème, donnant place à l'enfance et au geste intuitif dans le travail.
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Un Podcast interview avec les deux musiciens/compositeurs/interprètes Louis-Jean Cormier and Martin Léon, dans lequel je parle un peu de mon travail et processus et de la création de la Clara archtop ( Français ).
Cormier-André-Léon-podcast-françaisTout un Bagage
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Tout un Bagage- Version audio- Une production CMAQ / QUB radio 

Processus de création : l'exemple de Multi

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Multi est une guitare de type harp-guitar faite de cèdre jaune de l'Alaska (table d'harmonie) et de peuplier deltoide (caisse de résonance sculptée dans la masse). Le tout donne une guitare assez légère malgré ses 20 cordes, soit 6 cordes principales, 2 cordes basses et 12 cordes sympathiques. 

L'idée est de faire une guitare assez compacte, bien balancée en position de jeu, qui offre un caractère réverbérant naturel au son, et une expressivité dans sa forme.

J'ai réalisé Multi 1 et Multi 2 (voir videos plus bas) et prépare en ce moment Multi 3.
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Mes deux guitares Multi 1 et Multi 2 jouées par le guitariste et compositeur Jean-Marc Hébert de Montréal.

La Mutli 2 a le meilleur rendement au niveau de ses cordes sympathiques. Une courte démonstration de la fonction de celle-ci est faite en entrée du 2ème video. 

Acoustiques et Électriques  

J'aime et fabrique la guitare sous toutes ses formes: Guitare, guitare basse, guitare-harpe, guitare acoustique et nylon, guitare électrique et l' entre-deux du type -archtop-.

Au départ, j'ai beaucoup travaillé et réparé les instruments traditionnels, que ce soit la guitare classique, le luth, ou le 0ud, qui est à l'origine de toute la lutherie actuelle.
J'ai retrouvé dans ces instruments des -attraits- acoustiques, et des lignes et proportions inspirantes qui alimentent mon travail aujour'hui.

 
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Mise en contexte :
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(En-haut) Nicola Hein, un guitariste allemand rencontré à Berlin lors du Holy Grail Guitar Show 2015, où j'ai présenté Multi et la petit guitare acoustique (ci-haut) Red Dot Parlor faite de cèdre rouge de l'ouest et d'acajou du Honduras. Celui-ci fut acheté en 1997 alors que j'étais étudiant en lutherie et amateur de bois figurés;) et exotiques.

Aujourd'hui mon travail affiche et met en valeur beaucoup les bois locaux. Ci-dessous, la guitare à caisse ronde Oudtar, réalisée avec une table en épinette rouge du nord des USA, et une caisse en cerisier d'automne trouvé à Mont-St-Hilaire, Qc.
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Vue interne de la caisse de Oudtar avant assemblage avec table et manche, 2011
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Sun, Moon, and Vibrations - Caisse en Peuplier deltoide, table en cèdre rouge de l'ouest.
Premiers réglages terminés, décembre 2018.
Électrique
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La guitare électrique Kouai est proche parente de ma guitare Zyra, toute les deux présentant des ouvertures acoustiques en haut de corps (upper bout). Leur son acoustique (sans amplificateur) est musical et aérien comme tel.

La structure particulière à Kouai en fait une guitare complètement creuse, avec des éléments de rigidité au centre qui sont dans le même axe que les cordes. Le pourtour de son corps et quant a lui léger et flexible, donnant plus d'ampleur au son. L'ensemble donne un rendu et une structure cohérente ; 

- Une fois branchée, amplifiée et bien enregistrée, Kouai donne un son au caractère réverbérant et acoustique. Le son est clair, limpide, mais aussi il bien soutenu (sustain) avec une montée bien audible des harmoniques naturelles pour chacune des cordes.

Entendre Kouai sur l'extrait Audio de l'album - L'attente- par Jean-Marc Hébert (2 min. Guitare solo) 
Jean-Marc Hébert joue Kouai (2 min. Guitare solo) 
Acoustique
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En matière d'instrument acoustique le plus traditionnel qui soit, le Oud fait bonne figure avec un son riche, aérien, et ancré dans l'expressivité du coeur.

Juste avant ma sortie de l'école de lutherie en 1997, un ami d'un ami avait un instrument à faire réparer :

- C'est un réel cadeau d'avoir été mis en contact avec cet instrument. À priori, il m'avait hautement confronté dans mon -savoir- en matière d'instruments à cordes à l'époque.

Rien du Oud n'était comme la guitare, ou presque.
Plus tard, après en avoir réparé une cinquantaine, j'ai pu réellement comprendre cet instrument.

En 2013 j'en ai fabriqué un pour un ami, soit pour Mohamed Masmoudi.
 
Bien que ne fabrique pas officiellement de Oud, cet instrument m'a appris comment une structure  acoustique pouvait être fine et sensible.

J'ai donc travaillé mes guitares acoustiques pour que leur table d'harmonie puisse l'être tout autant, renforçant la jonction manche-caisse avec ce que je nomme les -
ailes du manche-, un type de blocage à levier qui soutiens le manche en position par son contact avec les éclisses (les côtés) de la guitare, plutôt que de faire appel au haut de la table pour empêcher le manche de -lever- sous l'action des cordes.

Il est de mon avis que peu importe le niveau de rigidité des éclisses de la guitare, soit éclisses laminées mince (comme ci-dessous) ou plus épaisses, un tel dispositif est souhaitable.

Si une photo vaut mille mots:
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À voir cette photo, on comprends bien que sans ces supports fixant le bloc du manche aux éclisses, c'est plutôt le haut de la table d'harmonie ,et son barrage, qui devront composer avec les forces appliquées par le manche à cette région de l'instrument.

Ici dans le cas d'une basse, la situation est magnifiée et plus évidente. 

Sur mes guitares acoustiques, j'applique donc cette technique de renforcement. Ceci pour 3 raisons:

1- Donner de la stabilité long terme à la guitare.

Ici, l'action ne bouge pas avec les années (pas besoin de -neck reset-), et il y moins de stress sur la caisse de façon général.


2- La table d'harmonie peut vibrer sur toute sa longueur. 

3- Cette attache du manche en trois points de contact donne plus de rigidité à la guitare à sa jonction (corps/manche) la plus importante.

Puisque le manche est -bloqué- en position, de haut en bas mais aussi latéralement, la guitare devient plus directionnelle sous l'action des cordes.

Jouer une bonne guitare chatouillera la paume de la main du guitariste au niveau du manche, le manche vibre tellement qu'il répond et se fait sentir.

Avec mes guitares c'est semblable, mais il y a de particulier que vous sentirez le même effet sur la cuisse...car c'est a au final à cet endroit que le manche (via ses -ailes-) se termine. 

Je propose que cette cohérence de structure puisse être entendue au final de l'instrument.
La basse Maya en fabrication, 2015.
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La Clara archtop (à gauche) et la Old-school archtop utilisent une structure semblable, soit: les éclisses laminées minces, un bloc du manche attaché à la caisse, et aussi, un tasseau inférieur assez  large, rappelant celui des instruments à caisse ronde (luth, oud, mandoline).

Ci-dessous, l'assise du manche (neck pocket) de la guitare Multi: 
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Son :

La majorité de mes instruments peuvent-êtres entendus à partir de la page Press+Audio.

En voici deux exemples :
Basse Maya :
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La Raga-Guitar:

 

Tel que vue et jouée par Rudy Pensa à NYC.

 

 

 

 

 

Video par : The boutique guitar 

showcase tour 2017 

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La guitare Raga a un manche en palissandre (rosewood) qui lui confère certains avantages. Toute sa structure interne est à l'image de mes autres fabrications acoustiques.

Ces -étapes supplémentaires- à la fabrication sont valorisées par le résultat. C'est beaucoup ce qui importe pour mon type de pratique.

Le -cutaway- de Raga est réalisé avant que la table d'harmonie ne soit collée. Une retaille de la table est cintrée, et un joint à quelques 30 degrés est fait sur la pièce, avec une lime et une fixture simple. Ce -cutaway- et visible sur la photo ci-dessous, et fait environ 1,6mm d'épaisseur au final.
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Comment un projet se précise suivant l'inspiration du guitariste :

Voici un exemple d'inspiration amenée par un de mes clients, Steve Wurcer:


-Il a beaucoup aimé le son de Guitare-fruit (2008) et voulait un son semblable.

-J'ai élaboré la structure de la guitare avec plus de volume; sa caisse est de la même dimension qu'une guitare acoustique moyenne. Le -visuel- de l'instrument au final, et le -facteur de magie-, viennent de un de ses courriels :


 
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Thierry,

 

J'espère que tu vas bien. Je ne sais pas jusqu'où vous en êtes dans la construction, mais s'il n'est pas trop tard pour essayer des idées d'incrustations ou d'autres décorations, voici quelques possibilités, en restant avec le thème égyptien.

 

Ceci est de l'Histoire d'Egypte de G. Maspero, nous avons eu la chance de trouver une 1ère édition au N. Wisconsin il y a quelques années.

 

Je ne vous demanderai pas de faire quoi que ce soit de trop compliqué à ce stade, et si vous êtes déjà à l'étape finale, ça va. Mais si vous trouvez quelque chose d'inspirant ici et qu'il n'est pas trop tard pour ajouter quelques touches finales, faites le moi savoir.



Steve W.

Oeuvre Sélectionnées :

Voici une sélection de certains de mes Instruments fabriqués entre 2002 et 2020.
Clara-Archtop-Thierry-Andre-Instruments

Clara Archtop - 2020 -

Sun, Moon, and Vibrations - Thierry Andre Instruments

Sun,Moon, and Vibrations - 2019 -

Guitare-Fruit Wurcer - Thierry Andre Instruments

Guitare-Fruit Wurcer -2018-

Old School Archtop - Thierry Andre Instruments

Old School Archtop - 2018 -

RAGA guitar - Thierry Andre Instruments

Raga-guitar - 2017-

Maya Bass 3 -Thierry Andre Instruments - acoustic bass

Maya Bass 3 - 2017 -

Multi 2 - Thierry Andre Instruments - Harp guitar w/sympathetic strings and sub-bass

Multi 2 -2016 -

MAYA Bass 2 - Thierry Andre Instruments - Acoustic Bass

Maya Bass 2 - 2016 -

Multi - Thierry Andre Instruments - Harp guitar w/sympathetic strings and sub-bass

Multi -2015 -

MAYA BASS - Thierry Andre Instruments - acoustic bass

MAYA - 2015 -

Kouai - Thierry Andre Instruments - electric guitar hollow-body rosewood top

Kouai - 2014 -

Monoman - Thierry Andre Instruments - cordophone single string - goatskin and cedar

Mono Man - 2013 -

Oud - Thierry Andre Instruments- for Mohamed Masmoudi

Oud Masmoudi -2013 -

Banjo AM - Thierry Andre Instruments - 4 string gourd banjo gretless jazz strings

Banjo Anne-Marie - 2013 -

Oudtar - Thierry Andre Instruments - bowl-back acoustic guitar -

Oudtar - 2011 -

Tuku - Thierry Andre Instruments - for Oliver Mtukudzi - nylon string fruit-guitar calabash and ceda

Tuku - 2013 -

JM7 - Thierry Andre Instruments - Nylon electric acoustic guitar 7 string - multiac-style anti-feedb

JM7 - 2012 -

Cluster - Thierry Andre Instruments - nylon harp guitar w / gourd body and sub-bass

Cluster - 2010 -

SAKURA - Thierry Andre Instruments - steel-string acoustic guitar - jumbo 17 inch low bout - Sitka s

Sakura - 2009 -

Guitare-Fruit no.1 - Thierry Andre Instruments - gourd guitar 6 string

Guitare-Fruit no.1 - 2008 -

PO - Thierry Andre Instruments - etude for extended body acoustic guitar - goatskin body -short scal

Po - 2008 -

Goldorak - Thierry Andre Instruments - holow-body electric guitar - camphor burl padauk and mahogany

Goldorak - 2007 -

Rolf - Thierry Andre Instruments - gourd banjo folk 4 steel string w frets - ergonomic cut body - ca

Rolf - 2007 -

Khan - Thierry Andre Instruments - acoustic electriic archtop guitar - sitka spruce euro maple - laq

Khan - 2005 -

Orange project - Thierry Andre Instruments - carved-top electric guitar - prs santan model inspired

Orange - 2002 -

Zyra - Thierry Andre Instruments - hollow-body electric guitar w horns flutes acoustic-electric body

Zyra - 2001 -

Pour en connaître un peu plus sur mes travaux, leurs disponibilités, etc. et sur la façon de commander, je vous invite à consulter ma page Ordering qui est assez complète à ce niveau.

Pour entendre la majorité des instruments, rendez-vous sur la page
Presse et Audio.


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Thierry Andre - Andre Instruments - Quebec  - Canada 
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