Bienvenue dans mon atelier !

...et merci de votre visite !

Je fabrique des instruments à cordes depuis 1998. Au départ, je me suis limité au format général de la guitare, pour rapidement bifurquer vers ce que je pourrais nommer -l'origine de la guitare-, en m'intéressant activement dans a fabrication de petits luths et instruments à caractères bruts et simples. Ce mode de fabrication a ouvert ma compréhension de la guitare, et je l'ai maintenu en parallèle à une production plus standard.

 

Entre 2003 et 2007, seront nés de ma main, de petits instruments à caisse ronde, pour lentement se rapprocher du format de la guitare guitare acoustique, avec Guitare-Fruit en 2008.

 

Durant cette partie de ma recherche, j'ai proposé un variété de -timbres- sonores dans ma pratique:

-L'influence de ce travail lié aux instruments à caisse ronde aura culminé vers la réalisation d'oeuvres du type -guitares acoustique à caisse ronde-, tel Po, en 2009, et Oudtar en 2011: Cette dernière, en référence à sa racine Moyen-Oriental inspirée du Oud, aura complété ma recherche de forme entamée dix ans plus tôt. Elle m'aura aussi apprise à travailler l'assemblage du bois en 3D de manière plus complexe.

 

Par la suite, une nouvelle phase de création vit le jour entre 2014 et 2018, avec comme variante, le registre de l'instrument. Les instrument tels Multi, Maya, Raga, Old-School archtop, et Guitare-Fruit Wurcer, ont tous en commun une recherche d'amplitude sonore, soit par l'élargissement du registre offert, ou par l'allongement de la surface vibrante de leur caisse de résonance.

 

La venue de Sun, Moon, and Vibrations (2019) et celle des projets en cours, fais suite à ce mouvement amorcé, de vouloir donner à la
guitare son plein rendement acoustique, en créant des oeuvres (je le souhaite) qui sont saisissantes et novatrices, tout en ayant comme motivation première leur son.

Voilà un peu à propos de mon parcours; Vous avez aussi accès à mon CV ici  (et à me joindre pour de plus amples détails).

J'aurai donc aussi en 2005 étudié avec le luthier américain Fred Carlson, que certains d'entre vous connaissent, et ai été récipiendaire de quelques bourses au fil des ans, qui m'aurons aidé à développer certains projets, pour ensuite les présenter à mes pairs au cours d'expositions à l'étranger:

 

-Puisque que j'ai choisi une pratique non-commerciale (non répétitive), ces facteurs ont en partie contribué à soutenir ma pratique à caractère artistique, et mon apprentissage constant et toujours actif avec les matériaux. L'autre part de soutien a pris la forme d'un service de réparation que j'ai offert à Montréal durant plus de 15 ans, et duquel j'aurai beaucoup appris.

Je me considère aujourd'hui à mi-carrière, et suis chanceux d'avoir pu gagner expérience et vitesse dans la production d'instrument à cordes en qualité de pièces uniques. Ceci est venu avec la pratique, et est maintenant -mon job régulier- en quelque sorte.

En general, ma clientèle attend de moi une part de spectaculaire, ce qui parfois peut faire oublier que les instruments que je fabrique, ont un son recherché et un caractère sensible et réactif au toucher.

En ce sens, je suis très bien qualifié à produire pour vous une guitare des plus -standard- ; Ce d'ont j'ai besoin par contre, est que cette fabrication en soit une attendue de votre part. Ainsi, elle me rejoindra aussi...

Cette -étincelle- initiale, sorte de nécessité à prendre forme, est porteuse de création et favorise la naissance des instruments les plus inspirés, En retour l'instrument inspire à son tour, donne de l'énergie, est vibrant au-delà de sa forme attendue.

OK !  Mr. André ! - Au sujet de vos motivations, de votre démarche artistique...?

Par mon interprétation artistique d'un métier technique et traditionnel, je m'applique à transgresser les aspects préconçus liés à l’objet utilitaire qu’est l’instrument à cordes pour en révéler les qualités plastiques et expressives, tout en accordant grand soin à ses dimensions fonctionnelles. 

 

L'idée de vibration est centrale dans ma pratique; à la fois exprimée dans le rendu acoustique de mon œuvre, elle l’est également dans ma manière d’aborder le matériau bois que j’utilise. Si l’arbre en lui-même est silencieux, méditatif, il n’en est pas moins expressif.

 Il n’y a rien de plus bavard qu’un arbre, quand il est apprivoisé. (Le Clézio)

 

 

Cette question  est à chaque fois un point de départ pour moi : comment transmettre ce que le bois révèle en lui-même? De quelle façon l’impression sensorielle et vibratoire laissée dans mon esprit par ce matériau peut-elle me guider et être transposée au sein de l’objet?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ainsi, les matériaux sont pour moi des guides aventuriers, qui m’influencent constamment pour étayer ma composition par dessin. Sur papier, les lignes sont placées d’abord de façon intuitive, comme des points de repères flous au départ. J’utilise d’abord toute la surface du papier, laissant des traces ici et là, pour lentement définir le cadre de ma composition, la ligne contour de l'instrument.

L’œuvre finale garde en mémoire la somme de toutes ces impressions laissées à l’intérieur ou à l’extérieur de son gabarit: ainsi, des liens inconscients sont créés sous l’œil du musicien/spectateur, le laissant avec une sensation de mouvement dynamique qui semble émaner de l’instrument. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si le bois, le son, et la musique font parties intégrantes de mon travail de luthier, ma passion créative est alimentée par cette idée que la guitare que je crée transcende les différents matériaux vers une existence aux dimensions multiples, c'est-à-dire sculpturale, picturale, réfléchissante, et acoustiquement sensible.

 

Cette action circulaire est ce qui m’apporte un sentiment de plénitude et de joie que je souhaite partager par mon travail.

Je souhaite que ma recherche esthétique et visuelle donne envie au musicien de saisir l'œuvre, de la jouer et d'en faire partie.
 

Je travaille en ce sens.

Carving the back to Multi

 Vous semblez fabriquer plusieurs types d'instruments.

 

-Quelle-est votre spécialité ?

Je travaille surtout les instruments à corde d'acier.
 
Je me concentre sur les guitares et basses acoustiques, électriques, et leurs entres-deux du type -archtop-.
 
J'ai beaucoup travaillé et réparé les instruments à cordes de nylon, que ce soit la guitare classique, le luth, ou le oud qui est à l'origine de toute la lutherie actuelle. J'ai retrouvé dans ces instruments des -attraits- acoustiques, et des rapports de proportions très inspirants, que j'inclus subtilement au sein de mes fabrications.
Ceci-dit, l'aspect massif, métallique et magnétique de la corde d'acier est celui que je préfère. Je joue aussi ces deux types de guitares, soit acoustiques et électriques.
Kouai
Sun, Moon, and Vibrations - lors de sa fabrication

Super! Comment puis-je vous rencontrer et faire l'essai d'une de vos guitares  ?

Ces dernières années, J'ai participé aux principaux - guitar shows - au Québec et à l'étranger, offrant la possibilité à tous de faire l'expérience de mon travail dans un contexte stimulant pour chacun: De mon côté, il est toujours inspirant de d'aller à la rencontre du travail des autres luthiers, et de discuter avec les bassistes et guitaristes en personne.
Avec la présente situation restrictive... qui nous affecte tous, je n'ai pas de prochains voyages de planifiés :-C'est en effet un peu désolant, mais autant être clair avec vous: -Pour la prochaine année, ce jusqu'au winter NAMM 2022, je ne prévois pas prendre la route avec mes guitares.
Je souhaite que vous puissiez venir me rencontrer à Quebec city, à mon atelier près du quartier Limoilou. Je vous montrerai mon travail en cours, le bois que j'ai en stock, mes plus récentes inspirations, et prendrai connaissance de votre projet et/ou de vos inspirations personnelles. Ces rencontres sont toujours sincèrement assez -magiques-, et je fais de mon mieux pour les favoriser. Veuillez seulement me contacter à l'avance pour planifier une rencontre!

Prochaine Exposition  

May 2-3  2020

The Holy Grail Guitar Show       

Berlin, Germany

(récemment annulée)

holy-logo.png
Sablage final de Multi.
 
Presenté à deux reprises en 2015 soit  aux Holy Grail guitar show et au Woodstock invitational luthier Showcase. 
Pésentations précédentes : USAThe Boutique guitar ShowcaseNew York city 2017
Bass Maya no. 3   ( vendu )  Faite de bois récupérés et locaux provenant du Quebec et du Canada.
Cet instrument arbore un fini -âgé- et oxydé par le sulphate de fer, et propose
un -armerest- et un pont plein-contact. Maya no. 3 est très similaire à la Maya originale.
 
Raga-Guitar ( vendu )  Guitare acoustique à caisse-ronde, aussi similaire à Oudtar.
Cet instrument propose un jeu de cordes additionnel de 6 cordes sympathiques, un table en épinette au fini - vieux - produit par oxydation.

Raga-Guitar, jouée par Rudy Pensa à NYC

 

Video par : The boutique guitar 

showcase tour 2017 Commissaire Jamie Gale.

Présentation précédente: EuropeThe Holy Grail Guitar Show , Berlin 2016
Bass Maya no. 2  vendu )  Faite de bois récupérés et locaux du Quebec et du Canada.
Cet instrument a été conçu pour répondre aux critères du - Local Wood Challenge-,
évènement tenu lors du HGGS. Maya no. 2 est très similaire à Maya.
 

Multi no. 2  ( vendu )   Guitare archtop multi-corde, très similaire à  Multi  
Cet instrument propose une collaboration avec le fabricant de micros Lindy Fralin,
un dos monocoque issu du peuplier deltoide, une table en cèdre jaune de l'Alaska, et un fini opalescent contenant du graphite.
moi-hggs-frank-hartung.jpg

With guitar maker Frank Hartung, at the Holy-Grail guitar show 2015.

Guitare électrique à corps chambré, - Kouai - avant assemblage.
Photo: Anne-Marie Amyot
Travail sur la tête de Guitare-Fruit Wurcer. composée entre-autre de palissande indien,  de cuivre, d'ivoire alternatif et de pierre reconstituée.
multi-tailpiece-workshop.JPG
Travail sur le cordier de Multi
oudtar-bowl-inside_edited.jpg
Travail sur la caisse ronde de Oudtar

Comment puis-je proposer un projet ? De quoi avez-vous besoin pour commencer ?

D'une impression, d'une empreinte de qui vous êtes, ou de ce que vous désirez.

Souvent, quelques lignes suffisent: 

-Votre communication peut référer à un album, à un modèle de guitare, au son d'un guitariste fétiche, au timbre d'un autre instrument ou un vous aimeriez entendre. Je m'inspire de références littéraire, artistiques, du thème que vous voulez-bien me partager, etc.

 

-Votre requête peut être du type -inspiration-, et/ou être très spécifique, et liée au jeu ou au registre de l'instrument.

 

1-Voici un exemple très -spécifique-, le dessin de -Firmie-, une guitare harpe 33 cordes que j'ai récemment terminé!

Plus de développements en 2020 à propos de Firmie !

 

2-Pour un exemple issu d'un thème-, voyez comment -Guitare-fruit Wurcer- a été repensée au cours de sa fabrication:

Thierry,

 

J'espère que tu vas bien. Je ne sais pas jusqu'où vous en êtes dans la construction, mais s'il n'est pas trop tard pour essayer des idées d'incrustations ou d'autres décorations, voici quelques possibilités, en restant avec le thème égyptien.

 

Ceci est de l'Histoire d'Egypte de G. Maspero, nous avons eu la chance de trouver une 1ère édition au N. Wisconsin il y a quelques années.

 

Je ne vous demanderai pas de faire quoi que ce soit de trop compliqué à ce stade, et si vous êtes déjà à l'étape finale, ça va. Mais si vous trouvez quelque chose d'inspirant ici et qu'il n'est pas trop tard pour ajouter quelques touches finales, faites le moi savoir.



Steve W.

3- Pour terminer, un email que j'ai reçu à propos d'un modèle existant:

- Je pense que le Maya est l'un des plus beaux instruments que j'aie jamais vus.

 

La combinaison des bois, du design, de la finition, etc. Ma question est de savoir si elle peut être faite comme une guitare à six cordes, et quel pourrait être le délai et le coût approximatif?

 

Continuez votre travail inspiré qui contribue à améliorer l'apparence et le son de l'avenir.

gp

steve-ideas.JPG
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Issue d'une fabrication -spontannée-, la commande de Maya aurait pu être formulée aussi de cette façon: - Je trouve que les basses acoustiques du marché sonnent un peu -minces-. Pourriez-vous en dessiner une qui respecte les proportions de la guitare, avec un diapason standard de 34 pouces? J'aime les peintures cubistes de Pablo Picasso, les lignes modernes épurées. Je préfère la réflection naturelle du bois au fini plastique lustré, et j'aime par dessus tout, la forme des guitares de type -Parlor-. 
-Est-ce que ceci fais du sens pour vous? 
 
Merci beaucoup,
 
Pablo P.
J'attend de vos nouvelles!  
Vos commentaires sont les bienvenus!
Thierry Andre - Andre Instruments - Quebec city - Canada 
Telephone fixe (sans textos) : 418-522-3062
Email: t.luthier@gmail.com 
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